Ecos del Rocío

Juan Manuel, Paco, Jesús y Miguel formaron Ecos del Rocío. Adoran vivir en su Rota natal y el olor a algas y a pan caliente. Todos son hijos de campesinos que, desde muy pequeños, tuvieron que cambiar el juego por el trabajo. Se convirtieron, a base de experiencias, en grandes conocedores de la vida. Los comienzos del grupo de sitúan en los años 80. Sus actuales mujeres fueron quienes les animaron para esta aventura porque ellas bailaban sevillanas y alguien tenía que cantarlas. Fue entonces cuando prepararon unas sevillanas para la romería y la feria, empezando así su carrera musical. La entidad Cultural Roteña se interesó po el grupo en 1982 y grabaron su primer disco dos años después. Uno de sus componentes, Miguel Moyares, se convierte en el autor y compositor de los temas, marcando así un nuevo estilo en el mundo de las sevillanas.

Han cantado sobre muchísimos temas, desde la mujer, al hombre que sale de las drogas, del amor, del desamor, del honor, del maltrato, de ciudades, de su familia…y un sin fin de temas más. Esperemos que de la mano de la productora Discos Senador, quien les lleva actualmente, nos den otros tantos y podamos seguir disfrutando de su particular forma de contarnos las cosas: mediante las sevillanas.

Son cuatro espigas de trigo
son cuatro golpes de mar
dos hermanos, cuatro amigos
que nacieron para cantar
en un pueblo campesino
a la verita del mar.

El ronroneo de un barco
cuando vuelve de pescar
el surco de un buen «Arao»
que huele a tierra «moja»
o el arriate con geranios
en vez de la capital.

Cuando vuelvo de cantar
allí donde acaba el campo
justo empieza el mar
tengo un pueblecito blanco
que no lo cambio por «ná».

Gracias mi querido público
tú eres lo más grande para mí
tan sólo con tenerte soy feliz
mi querido público por eso hoy
quiero pedirte un aplauso para ti.

Parte de la información ha sido extraída de la página web oficial del artista:

http://www.ecosdelrocio.net/

El Cabrero

José Domínguez Muñoz, conocido como El Cabrero, nació un 19 de octubre de 1944 en Aznalcóllar, Sevilla. Hijo de la toledana Carmen Muñoz Frías y del onubense José Domínguez Márquez. Su abuelo y su padre eran humildes cabreros a sueldo. Con tan sólo 6 años tuvo que abandonar la escuela para ayudar a su padre cuidando el ganado y así sacar adelante a su madre y a sus dos hermanos. La música nunca le abandonó. Aprendió sus primeros cantes flamencos gracias a su madre, quien cantaba bastante bien y era aficionada al cantaor Manolo Caracol. Con 10 años, sólo o acompañado por su madre, no se perdía ninguno de los espectáculos flamencos que se hacían en los pueblos limítrofes. Escuchaba a artistas de la talla de Pastora Pavón, Fosforito, Pepe Pinto, Valderrama, entre otros. Cuando alcanza su adolescencia, José, siente un intenso interés por Carlos Gardel y el Tango Rioplatense. Con el poco dinero que ganaba se iba a Sevilla para escuchar a Gardel, en las máquinas de música que había en las estaciones de autobuses, temas como Volver, Cuesta abajo, Mano a mano, etc. En esa época también descubre a Alberto Cortez.

Pero José no recibe el apoyo de sus padres en cuanto a toda esta afición por la música. Éstos le dicen que su porvenir depende del pastoreo. Sin embargo, ésto no le frena y abandona el ganao. Según él, el gusanillo del arte “es más fuerte que tó”. Empieza a aparecer por las ferias y reuniones de los alrededores, cantando fandangos, Las Palmeras y silba, virtuosamente, las músicas de Ennio Morricone. Despertó una expectación difícil de frenar.

El 7 de julio de 1966 contrae matrimonio con Manuela Ojeda, una joven de su pueblo con quien tendría una hija. La pareja se rompió a los pocos meses y José volvió con sus padres. A cambio de comida y aposento se hacía cargo de parte del ganado. Cumplió el Servicio Militar en la Sierra de San Cristóbal, donde se pasaba más tiempo en los calabozos por su indisciplina, que fuera de ellos. Entre los soldados había muchos aficionados al campo, así que las noches de guardia se teñían de cante flamenco.

A día de hoy, sigue dando conciertos y demostrando que es un poeta cantautor en toda regla, pero no olvida sus raíces: el campo.

Parte de la información ha sido extraída de la página web oficial del artista:

http://www.el-cabrero.com/

Paco de Lucía

Francisco Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía, es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Con tan sólo 6 años ya tenía afinidad con la guitarra. «Ocurrió de un modo natural. Fue algo que ya estaba presente en mi familia cuando yo nací…mi padre, mi hermano…Yo soy el pequeño de la familia. De modo que cuando por primera vez fui consciente de ser un ser humano, ya tenía las manos sobre la guitarra. Ya conocía el compás, ya sabía tocar», según Paco. Siente gran admiración por su padre, quien le insistía sin parar en que estudiase para conocer mejor los compases y ritmos. Ha recibido grandes galardones como el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música, entre otros muchos más. Hay quien dice que sus dedos no tienen precio en oro. Sin duda, así es.

Parte de la información ha sido extraída de la página web oficial del artista:

http://www.pacodelucia.org/

El Canelita

El cantante Canelita, nació en el barrio La Bajadilla en Algeciras, La isla Verde arabe, el puerto en donde desembarcó a su llegada a Andalucía, Zyryab, el músico iraquí inspirador del cante jondo. En La Bajadilla, en esas mismas calles en las que Paco de Lucía deslumbró con su arte a la guitarra, Canelita, hizo sonar su voz y todos aquellos que lo oían quedaban enamorados del don que poseía aquel chiquillo. Ése era Canelita una estrella oculta que poco a poco se iba dando a conocer, cantando allá donde fuera. Lo mismo se sentaba en el peldaño de una escalera frente a su casa entonando los sonidos negros de los cantes viejos, que se perdía por las callejuelas y parques de su barrio. A este artista no le da miedo ningún palo del flamenco, se aventura con fandangos, bulerías, rumbas y tangos. Sus cantes preferidos son los dos primeros.El cantaor Morenitode Illora, fue quien eligió su nombre artístico: Canelita. En cuanto a sus lanzamientos musicales, se estrenó en 2004 con «Vivo herrante«, en el que destacan temas tan conocidos como Rosas pa`tu pelo, Agárrate a mi cintura o Como te camelo; en 2005 lanza «Por mi calle«, entre sus temas recordamos Azúcar, menta y canela, Piel canela, Borrachera y Mi recuerdo a Lorca, canción en la que colaboró La Nitra (cantaora flamenca); en 2006 apuesta por «Bésame«, del que sonarían temas como Me la voy a llevar, A tu laito, Colorá y Bésame; y, por último, en 2008 lanza «Tu mirar», en el que destacan temas como Canela en rama, Kimbala y A tu alma me he asomao. No podemos olvidar los muchos popurrís que ha hecho pero que no ha introducido en sus discos.

Y Canelita de pequeño…que ya demostraba su talento innato.

Parte de la información ha sido extraída de la web oficial del artista:

http://www.canelita.org/web/

Chiquetete

Antonio Cortés Pantoja, es un cantaor flamenco más conocido como Chiquetete, nació un 26 de julio en 1948, en Algeciras, pero se crió en el sevillano barrio de Triana. Desde muy pequeñito ya respiraba el ambiente flamenco en su hogar y alrededores. Ésto despertó su interés en él. Su apodo, Chiquetete, se debe al  nombre artístico de muchos de los miembros de su familia; de entre los que destaca su tío, padre de Isabel Pantoja, también cantaora flamenca. A finales de los años 60 inicia su carrera artística, formando parte del conjunto, «Los Algecireños», hasta que obtuvo el premio Mairena en 1975 e inicia su carrera en solitario. Tiene más de 35 discos a sus espaldas. Al principio se decantó por un estilo clásico basado en el flamenco más puro, pero poco a poco fue innovando con la canción melódica y las sevillanas hasta llegar a conquistar a un numeroso público que le seguía allá donde fuese. Su voz ronca y rasgada hacen de su estilo, una forma forma única e inconfundible de cante. Tras muchos lanzamientos, comenzó a experimentar un declive en su carrera en la década de los noventa, aun así, publicó tres discos, que no lograron adquirir el éxito de los anteriores. Fue entonces cuando se mantuvo un tiempo alejado de las discográficas y en 2004 reaparició con un nuevo trabajo más parecido a lo que siempre había hecho, «Como la marea», producido por su hijo Fran Cortés. Tiene dos hijos con su ex-mujer Raquel Bollo, Alma y Manuel, a los que, según él, «debo todo».

Parte de la información a sido extraída de las siguientes páginas web:

http://www.abc.es/personajes/famoso.asp?biografia=Chiquetete&historia=307 http://www.hoymujer.com/famosos/biografia/Chiquetete,24611,02,2007.html

Camarón de la Isla

José Monge Cruz, más conocido como Camarón, nació un 5 de diciembre de 1950, en San Fernando, Cádiz. Su apodo se debe al rubio de su pelo y «de la isla» por ser natural de San Fernando. Fue el segundo de ocho hijos del matrimonio entre Juana Cruz y Juan Luis Monje. Vivía junto a su mujer, Dolores Montoya, conocida como La Chispa. Con tan sólo 8 años empezó su vida como cantaor en los alrededores de San Fernando, en especial la Venta Vargas. Actuó por primera vez en la Feria de Sevilla, en 1963, en donde le escuchó Antonio Mairena, y después, Miguel de los Reyes, quien le contrató. Camarón se trasladó a Málaga.

A su vuelta se fue a Madrid, donde trabajó en el tablao de Torres Bermejas, durante 12 años. Su fama iba creciendo. Fue contratado para varios festivales. En ese tablao conoció a Antonio Sánchez, padre de Paco de Lucía, quien sería su compañero musical más tarde y con el cantó muchísimos temas. Llegaron a grabar 10 discos, entre 1968 y 1977. Camarón era imparable y su éxito, rotundo.

Se retiró en 1977, tras sus ocho lanzamientos de discos, para replantearse ciertas cuestiones de su vida. Regresó en 1980 con «La Leyenda del Tiempo». Revolucionó el mundo del flamenco por sus innovaciones frente al flamenco tradicional. A partir de ahí nació lo que se denomina nuevo flamenco o flamenco fusión. En 1983 grabó su primer disco con el guitarrista Tomatito quien lo acompañó en sus trabajos posteriores. Aunque con Paco de Lucía siguió manteniendo una entrañable amistad. El 25 de enero de 1992 hizo su última actuación en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Murió en Badalona (Barcelona) el 2 de julio de 1992 a los 41 años.

Camarón de la Isla con Paco de Lucía

Camarón de la Isla con Tomatito

Parte de la información ha sido extraída de la siguiente página web:

http://www.publispain.com/revista/biografia-de-camaron-de-la-isla.htm

¡¡Acércate a la Feria de Abril de Sevilla 2010!!

Portada de la Feria de Abril de Sevilla 2010

La portada de la Feria de Abril de Sevilla de 2010 está inspirada en el centenario del primer vuelo de la aviación militar que partió de Tablada, la ciudad de Sevilla y la Feria. La composición cromática de la portada de la feria se compondrá básicamente del amarillo albero y rojo carmesí. En el «Alumbrao» se encenderán las 22.000 bombillas de la Portada. En la Calle del Infierno, podremos disfrutar de los cacharritos, que son las atracciones de la Feria.

Las casetas son los hogares de la Feria, por así decirlo. Las hay privadas (para los que han pagado a lo largo del año por tener ese sitio en Feria) y las públicas (puestas por el Ayuntamiento de Sevilla).

Los paseos a caballo tienen lugar en la Calle del Real, en donde se pueden alquilar los carruajes para dar una vuelta pos las calles de la Feria. También podemos disfrutar de exhibiciones de caballos en la Real Maestranza de Sevilla.

Otro acontecimiento que tiene lugar en estas fechas son los espectáculos taurinos, que se llevan a cabo en la plaza de toros de la Real Maestranza de Sevilla.

Plano de la Feria de Abril de Sevilla

 Parte de la información ha sido extraída de la siguiente página web:

http://feriadesevilla.andalunet.com/

Qué se va a llevar esta temporada, según Mari Carmen Cruz

La colección de Mari Carmen Cruz, “Mi fondo flamenco”, desfiló en el Festival Simof 2010. Con esta propuesta, la diseñadora quiere expresar sus sentimientos más profundos sobre el arte, la cultura y las tradiciones arraigadas desde su infancia en una tierra rociera y flamenca. Ha querido materializar todas y cada una de esas realidades en sus diseños. Apuesta por las formas clásicas, con volantes al biés con volúmenes, cancanes que realzan la capa, algún corte asimétrico y muchas mangas, para dar movimiento a los trajes. En las texturas, recurre a los algodones, el popelín, las sedas y los encajes, entre otras. En cuanto a los colores no tiene límites, pasa por los tonos amarillos, rojos, fucsias, rosas, beiges y celestes, una explosión de colores vivos. Para terminar su propuesta del 2010, elige turquesas y corales picados, así como cristal de Swarovski, todo de la firma onubense Maite Cárdenas, para los complementos que rematan las obras de arte de esta diseñadora. 

Colección de Mari Carmen Cruz

Parte de la información ha sido extraída de una página web oficial de desfiles:

http://www.deflamenco.com/galeria/simof/index.jsp

Qué se va a llevar esta temporada, según Aurora Gaviño

La colección de Aurora Gaviño, “El galeón de Manila”, desfiló en el Festival Simof 2010. “Los galeones españoles salían de la ciudad de Veracruz, en el golfo de México, y llegaban a España avistando la Torre del Oro, haciendo así posible el intercambio cultural, artístico y de costumbres. México ha significado para España, en general, y Sevilla, en particular, una posibilidad de visión distinta de abundancia, colorido y pureza”. La diseñadora ha querido llevar esa fiesta de color a sus nuevas propuestas de trajes de flamenca. Homenajea al pueblo mejicano por la riqueza cultural indígena que posee. En cuanto a los tejidos apuesta por las gasas de algodón, las cintas de raso de vivos colores y los tejidos pintados con motivos originales de los bordados mejicanos. Como innovación ha introducido en los complementos shaquira (bolas de cristal), mezclados con hilos, rasos y swarovski para hacer de sus peinas y pendientes verdaderas joyas de plata y hojalata. También se adentra en nuevos caminos al elegir flores autóctonas de las regiones Mayas y Aztecas como los girasoles, las calas, las estrellas y la secreta mariposa monarca. 

Colección de Aurora Gaviño

Parte de la información ha sido extraída de una página web oficial de desfiles:

http://www.deflamenco.com/galeria/simof/index.jsp

Qué se va a llevar esta temporada, según Melisa Lozano

La colección de Melisa Lozano, “Dos amores”, desfiló en el Festival Simof 2010. Inspirada en su tierra malagueña rinde homenaje a dos imágenes bastante veneradas en Fuengirola, Nuestra Señora del Rosario Coronada y la Virgen del Rocío; de donde proviene el título para su propuesta este año. La colección se divide en dos partes: la primera, la cual dedica al fervor peregrino de la Blanca Paloma y a todos los actos que se realizan en su honor, está compuesta por diseños novedosos que acompaña con abrigos y chaquetas; la segunda, la dedica a una festividad que se celebra en honor a la Virgen del Rosario, en ella explalla unos diseños muy originales y bastante coloridos, con voluminosos volantes y un trato en el patronaje y en los tejitos muy cuidado. También se lanza a innovar con chuvasqueros. Las texturas son de raso con seda, tules, encajes, sedas salvajes de la india, percal, piqué, perforado, organdí, paño de lana, gasa, cachemir, guipur y mil rayas. En la primera parte de su colección, Melisa se sirve de los colores tierra (marrón y verde en distintos tonos) mezclados con el beige y con estampados típicos de la fiesta rociera. Para la segunda parte, apuesta por un estallido de colores (rojo, amarillo, naranja, negro, verde…), que mezcla con nuevas formas, volúmenes, aplicaciones y estampados. Como complemento se decide por la flor típica malagueña, la biznaga, sin olvidar los collares, pendientes, bolsos, cinturones, capas y gorrillas a juego con los diseños.

Colección de Melisa Lozano

Parte de la información ha sido extraída de una página web oficial de desfiles:

http://www.deflamenco.com/galeria/simof/index.jsp